Pianistas famosos: 10 películas sobre compositores de piano
Cuando se recrea en el cine una biografía de cualquier personaje de la vida real, incluyendo a pianistas famosos y los más grandes compositores de piano, suelen generarse reacciones divididas.
Para la mayoría de las personas, una película biográfica o biopic es una forma emocionante de aprender sobre la vida y obra de grandes personajes de la historia de la humanidad.
Para quienes quizá conocen o han estudiado a profundidad al personaje, suelen parecer de un excesivo reduccionismo, e incluso pueden detectar tergiversaciones, exageraciones y versiones de la historia, de las que se vale cualquier creador para ficcionar la historia.
Al final de cuentas, tal como lo expresó el director de cine franco-suizo Jean-Luc Godard:
El cine no es un arte que filma la vida; el cine está entre el arte y la vida”
Y aunque hay cientos de pianistas famosos, la cantidad de películas sobre algunos de ellos, nos hacen intuir sobre la trascendencia e impacto de las obras de estos compositores de piano en el tiempo.
Por eso, no es sorpresa que los pianistas y compositores de música para piano sobre los que más películas se han realizado sean Mozart, Beethoven, Chopin, Bach y Liszt.
En las películas sobre estos 5 grandes compositores de piano nos enfocaremos en esta oportunidad, con la buena noticia de que algunas de ellas están disponibles para ver en línea.
Así que prepárate para una dosis de inspiración con nuestra selección de películas sobre pianistas famosos.
¿Quiénes son estos pianistas famosos?
Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Liszt han sido los compositores de piano más recreados en la gran pantalla.
En este artículo no pretendemos presentarte una biografía exhaustiva sobre cada uno de ellos, ni tampoco queremos decir que ellos sean los únicos pianistas famosos de la historia.
Porque por ejemplo Bach ni siquiera llegó a ver el desarrollo del pianoforte, sino que compuso para su predecesor, el clavecín.
Pero sí queremos hacerte una breve reseña sobre su aporte a la música, sobre todo desde el rol de compositor de música para piano, que es su legado más importante.
Los hemos ordenado en forma cronológica, para que te sea más fácil ubicarlos y relacionarlos entre sí.
Johann Sebastian Bach
Maestro barroco alemán nacido en 1685.
Su legado es vasto y abarca música sacra, conciertos, y obras para teclado.
Bach destacó por su destreza contrapuntística y su profundo sentido espiritual.
En cuanto a sus aportes como compositor de piano, “El clave bien temperado” es una colección de preludios y fugas para teclado que demuestra la maestría de Bach en la escritura contrapuntística.
Además, “Misa en si menor” es una obra maestra coral que refleja su genialidad en la música sacra.
Wolfgang Amadeus Mozart
Prodigio musical nacido en Salzburgo, Austria, en 1756.
Su genialidad se manifestó desde temprana edad, componiendo desde los cinco años.
Sus obras abarcan ópera, música de cámara y sinfonías, destacando por su elegancia y maestría técnica.
Entre sus grandes aportes como compositor de piano destaca la “Sonata para piano n.º 11 en La mayor, K. 331”, conocida sobre todo por su movimiento final, la “Marcha Turca”.
Además, su “Réquiem en Re menor, K. 626” es una conmovedora obra póstuma que dejó inconclusa.
Ludwig van Beethoven
Compositor alemán nacido en 1770 en Bonn.
Innovador y apasionado, superó la sordera para crear algunas de las composiciones más icónicas de la música clásica.
Su legado incluye sinfonías monumentales como la Novena y piezas revolucionarias como la “Sonata Claro de Luna”.
En cuanto a sus creaciones como compositor para piano, la “Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor ‘Claro de Luna’, Op. 27, No. 2” es una de las piezas más icónicas de Beethoven.
También es célebre la “Sinfonía n.º 9 en Re menor, Op. 125” que incluye el famoso “Himno de la Alegría”.
Frédéric Chopin
Pianista y compositor polaco del Romanticismo, nacido en 1810.
Es conocido por sus emotivas composiciones para piano, como las baladas y nocturnos.
Su estilo único fusiona la técnica virtuosa con la expresividad lírica.
Chopin es uno de los compositores de piano más apreciados, por su gran emotividad, reflejada en obras como “Nocturno en Mi bemol mayor, Op. 9, No. 2”.
Además, las “Baladas” de Chopin, especialmente la “Balada en Sol menor, Op. 23”, son piezas destacadas por su expresividad romántica.
Franz Liszt
Compositor y virtuoso pianista húngaro nacido en 1811.
Pionero del piano romántico, sus obras son conocidas por su complejidad técnica.
Liszt también introdujo la idea del recital de piano, transformando la manera en que se experimentaba la música en vivo.
Las obras de Liszt como compositor de piano son un reflejo de su virtuosismo, de allí su gran dificultad.
Por ejemplo, su “Sonata en Si menor” es una obra maestra que muestra la experimentación armónica de Liszt.
Asimismo, “Rapsodia Húngara No. 2 en Do sostenido menor” es una pieza popular que refleja su identidad húngara.
10 películas sobre pianistas famosos
Ahora sí, entremos en materia y descubramos 10 películas que han recreado etapas de la vida de estos 5 grandes compositores de piano.
Agrupamos las películas por compositor, para que te sea más fácil armar tu propia lista de reproducción, según cuál sea tu favorito.
Películas sobre Mozart
1) “Amadeus”
Tráiler de “Amadeus”
“Amadeus” es una película dirigida por Miloš Forman, estrenada en 1984, basada en la obra teatral homónima de Peter Shaffer.
La trama se centra en la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, contada desde la perspectiva de un “envidioso” Antonio Salieri.
La película es una obra maestra que combina drama, comedia y música clásica de manera magistral.
Tom Hulce interpreta a un Mozart excéntrico y talentoso, mientras que F. Murray Abraham da vida a Salieri, un compositor que -en la película- siente una profunda envidia hacia el genio de Mozart.
“Amadeus” no solo ofrece una visión fascinante de la vida del legendario compositor, sino que también explora temas más amplios como la obsesión, la rivalidad y el precio de la genialidad.
La cinematografía es impresionante, capturando la opulencia de la Viena del siglo XVIII y complementando la riqueza emocional de la historia.
La banda sonora, que presenta algunas de las obras más conocidas de Mozart, añade una capa adicional de belleza a la película.
“Amadeus” no sólo recibió elogios de la crítica, sino que también ganó varios premios de la Academia, incluyendo el Oscar a la Mejor Película.
En resumen, es una obra cinematográfica inolvidable que combina brillantemente la música clásica con una narrativa apasionante.
Por cierto, Salieri y Mozart no eran enemigos 🤦♀️
Puedes conocer un poco sobre el origen de esta “presunta” rivalidad aquí.
2) “Mozart in Love”
“Mozart in Love” es una película de 1975 dirigida por Mark Rappaport.
Entre el drama y la comedia, la película ofrece una mirada irreverente a las relaciones de Mozart con las tres hermanas Weber:
Louisa, la hermana mayor, de la que Mozart estaba enamorado, pero cuyo amor no era correspondido.
Sophie, la hermana menor, que amaba a Mozart, pero el sentimiento no era recíproco.
Y Constanza, la hermana del medio, con quien finalmente se casó.
En esta película, entramos en la mente de Mozart, a quien le gusta hacer declaraciones grandilocuentes como: “La música lo es todo, el amor lo es todo”, y en las mentes de cada una de las hermanas, cuya inevitable rivalidad conduce a encuentros y desencuentros, irónicamente recreados.
La película es una antología de arias de las óperas de Mozart, donde abundan las retroproyecciones como recurso para contar las vidas que se entrelazan mediante la música.
El reparto incluye a Rich LaBonte, Margot Breier, Sasha Nanus y Sissy Smith.
La película tiene una duración de 97 minutos y puedes verla completa en inglés aquí.
Películas sobre Beethoven
3) “Immortal Beloved”
Tráiler de “Immortal Beloved”
“Immortal Beloved”, o “Amada inmortal”, es una película dirigida por Bernard Rose y lanzada en 1994, que explora la vida y el misterio que rodea al genio musical Ludwig van Beethoven.
El título de la película hace referencia a la famosa carta que Beethoven escribió a su “Amada Inmortal”, cuya identidad sigue siendo objeto de especulación.
La trama se desarrolla a través de la investigación de Anton Schindler, amigo y secretario de Beethoven, para descubrir la identidad de la misteriosa destinataria de la carta.
La narrativa utiliza flashbacks para revelar diferentes momentos en la vida de Beethoven, interpretado de manera convincente por Gary Oldman.
La película destaca por su enfoque en la complejidad emocional de Beethoven, mostrando sus luchas personales y su dedicación a la música a pesar de enfrentar la sordera.
Además, la interpretación apasionada de Oldman agrega profundidad al retrato del compositor, capturando tanto su genio musical como sus tormentas emocionales.
La banda sonora, que presenta algunas de las composiciones más destacadas de Beethoven, contribuye a la atmósfera emotiva de la película.
“Immortal Beloved” ofrece una visión poética de la vida de Beethoven y, aunque se toma ciertas licencias artísticas, logra capturar la esencia del hombre detrás de la música atemporal.
La película es una experiencia envolvente y conmovedora para los amantes de la música clásica y aquellos interesados en la vida de los grandes compositores de piano.
4) “Copying Beethoven”
“Copying Beethoven” es una película dirigida por Agnieszka Holland, estrenada en 2006, que nos ofrece una perspectiva única sobre la vida del célebre compositor Ludwig van Beethoven.
Aunque la película se basa en hechos históricos, toma algunas licencias creativas para presentar una historia que mezcla la realidad con la ficción.
La trama sigue a Anna Holtz, una aspirante a compositora, interpretada por Diane Kruger, quien es seleccionada como copista de Beethoven, interpretado por Ed Harris, en los últimos años de la vida del compositor.
La relación entre Anna y Beethoven se convierte en el centro de la historia, mostrando cómo la joven aprendiz influye en la vida y obra del maestro.
Ed Harris ofrece una interpretación intensa y conmovedora como Beethoven, capturando la complejidad emocional y la genialidad del compositor.
La película utiliza la relación entre Anna y Beethoven para explorar temas como la pasión por la música, el proceso creativo y la lucha contra las adversidades.
La banda sonora, compuesta principalmente por las obras maestras de Beethoven, proporciona un telón de fondo emotivo y evocador.
La cinematografía también destaca, capturando la época y el entorno histórico con detalles visualmente impactantes.
Aunque la película no sigue estrictamente los hechos históricos, logra ofrecer una visión intrigante y artística de la vida de Beethoven, explorando su humanidad detrás de la fachada del genio musical.
“Copying Beethoven” es una experiencia cinematográfica interesante para los amantes de la música clásica y aquellos que buscan una mirada diferente a la vida de los pianistas famosos.
La puedes ver completa, doblada al español aquí.
Películas sobre Chopin
5) “Chopin: Desire for love”
“Chopin: Desire for love” es una película creada por el director polaco Jerzy Antczak basada en la historia de vida del pianista y compositor de piano Frédéric Chopin.
La trama aborda la relación entre Chopin y la escritora y periodista francesa George Sand, considerada una de las más notables representantes del romanticismo.
La música de Chopin es fundamental en la película, con el pianista polaco Janusz Olejniczak interpretando sus obras, quien por cierto fue el “actor de manos” de la película “El pianista” de Roman Polański.
Se filmaron dos versiones de la película, en polaco e inglés, con actores británicos sincronizando posteriormente el diálogo.
Antczak pasó 25 años escribiendo el guión y seis años recaudando el presupuesto para la película.
“Chopin: Desire for love” se proyectó en el Festival de Cine de Houston en 2003 y ganó el Premio de Oro a la Mejor Cinematografía y el Premio de Platino al Mejor Drama.
La película inicia con un joven Frédéric Chopin que vive con sus padres y sus dos hermanas en Varsovia, donde toca el piano con frecuencia y compone música para el Gran Duque Constantino, heredero del trono de Rusia.
Poco antes del Levantamiento de Noviembre, una rebelión polaca contra el Imperio Ruso, el padre de Chopin lo insta a irse a París, a lo que Frédéric accede.
Una vez en París, conoce a la novelista George Sand, quien acaba de separarse de su violento amante Mallefille.
Chopin y Sand comienzan un romance apasionado, opacado por los declives de la salud de Chopin, diagnosticado con tuberculosis.
La relación se complica aún más con los contrastantes sentimientos de los dos hijos de George: Maurice y Solange.
Mientras que el odio casi histérico de Maurice hacia Chopin lleva a una escalada tras otra, Solange desarrolla un amor obsesivo por Chopin que lleva a una rivalidad entre Solange y su madre.
Después de varios años de luchas constantes entre Chopin, George, Maurice y Solange, la relación termina y Chopin llama a una de sus hermanas para que le ayude a pasar los últimos días de su vida.
Puedes verla libremente en español bajo el título “Chopin: Un amor imposible” aquí.
6) “Impromptu”
Tráiler de “Impromptu”
“Impromptu” es una película de 1991 dirigida por James Lapine, que, al igual que “Chopin: Desire for love”, se centra en el período de la vida de Frédéric Chopin durante su relación romántica con la escritora francesa George Sand.
“Impromptu”, también traducida al español como “Pasiones privadas de una mujer”, fue protagonizada por Hugh Grant como Frédéric Chopin y Judy Davis como George Sand.
Según su escritora Sarah Kernochan, la película busca responder una pregunta aparentemente simple: “¿Cómo hace la gente complicada para encontrar una forma sencilla de amar?”.
La historia se desarrolla a partir del divorcio de la Baronesa Amantine-Lucile-Aurore Dupin (anteriormente Baronesa Dudevant, exitosa y famosa escritora de novelas románticas sensacionales), quien ha vivido bajo el seudónimo de George Sand, en París, y viste como un hombre.
Durante la trama se deja entrever que Sand amaba ya la música de Chopin antes de conocerlo, y que también recibió el consejo de evitar acercarse al sensible compositor, para no afectar su delicada salud.
En la película se retrata cómo era la vida bohemia de los artistas del siglo XIX, e incluye la representación de otros compositores de piano contemporáneos y cercanos a Chopin como Franz Liszt y su amante, la Condesa Marie d’Agoult, quien también parece prendada de Chopin.
Entre triángulos amorosos, Chopin es desafiado a un duelo por uno de los ex-amantes de Sand, pero se desmaya durante el enfrentamiento y es Sand quien termina el duelo por él.
Cerca del final de la película, Sand y Chopin dedican un volumen de música a la condesa Marie d’Agoult, que sugiere que ella ha tenido un romance con Chopin, lo cual habría sido la causal de su ruptura con Liszt.
Buscando una mejor calidad de vida para Chopin y deseosos de escapar del ambiente de celos y de la agitada y competitiva vida artística parisina, Sand y Chopin parten hacia Mallorca, donde Chopin tendría una de sus etapas más prolíficas como compositor de piano.
Películas sobre Bach
7) “Bach's Fight for Freedom”
Tráiler de “Bach's Fight for Freedom”
“Bach ‘s Fight for Freedom” o “Lucha por la libertad de Bach” es una película que relata la vida del célebre compositor alemán Johann Sebastian Bach.
Esta producción, estrenada en 1995 y dirigida por Stuart Gillard, se centra en la resistencia de Bach contra la opresión y las restricciones que enfrentó a lo largo de su carrera.
La trama se desarrolla en un contexto histórico en el que Bach se enfrenta a figuras autoritarias que buscan controlar y limitar su expresión artística.
A través de elementos dramatizados, la película explora cómo Bach desafía las restricciones impuestas por su entorno y sigue su compromiso con la música, una fuerza que consideraba divina.
Además de abordar los desafíos personales de Bach, la película también presenta sus innovaciones musicales y su impacto duradero en la música clásica.
La banda sonora, compuesta principalmente por las obras de Bach, añade un elemento auténtico y emotivo a la narrativa.
La cinematografía recrea la época de manera convincente, sumergiendo al espectador en el entorno histórico en el que vivió el compositor.
Aunque la película puede tomar algunas libertades creativas para enfatizar ciertos aspectos de la vida de Bach, proporciona una introducción accesible a la figura del compositor y destaca la importancia de la libertad artística en su legado.
“Bach’s Fight for Freedom” ofrece una visión inspiradora de cómo la música y la determinación personal pueden resistir incluso en las circunstancias más desafiantes.
8) “Mein Name ist Bach”
Tráiler de “Mein Name ist Bach”
“Mein Name ist Bach” es una película alemana dirigida por Dominique de Rivaz y estrenada en 2003.
La película, cuyo título se traduce como “Mi nombre es Bach”, ofrece una perspectiva única sobre la vida del célebre compositor Johann Sebastian Bach.
La trama se centra en un episodio ficticio de la vida de Bach, interpretado por el actor alemán Olivier Sitruk.
En la historia, un músico llamado Louis Marchand, interpretado por el actor francés Sylvie Testud, desafía a Bach a un concurso de improvisación musical en Dresde.
Este evento sirve como catalizador para explorar la personalidad, las creencias y la música de Bach.
La película se caracteriza por su enfoque poético y contemplativo sobre la vida del compositor.
A través de escenas dramáticas y reflexivas, “Mein Name ist Bach” intenta capturar la esencia del genio musical de Bach y su conexión con la espiritualidad.
La interpretación de Olivier Sitruk como Johann Sebastian Bach es el corazón de la película, transmitiendo la intensidad y la pasión del compositor.
Además, la película utiliza la música de Bach de manera efectiva, integrándola en la narrativa para resaltar la maestría musical del personaje central.
Aunque la película toma licencias creativas en su representación de eventos, logra ofrecer una visión artística y emotiva de Bach y su mundo musical.
“Mein Name ist Bach” es una opción interesante para aquellos que buscan una exploración más poética y subjetiva de la vida de uno de los pioneros de la música para teclado.
Puedes verla completa, traducida al español aquí.
Películas sobre Liszt
9) “Liszt's Rhapsody”
Tráiler de “Liszt's Rhapsody”
“Liszt’s Rhapsody” es una película para televisión de 1996 que cuenta la historia del famoso compositor y pianista Franz Liszt.
La película, dirigida por Richard Mozer, presenta a un Franz Liszt apuesto que parece tenerlo todo: talento, éxito, riqueza y fans adoradores.
Sin embargo, cuando Liszt toma a un joven músico callejero como estudiante de violín, su propia vida se transforma.
La trama se centra en un Liszt que lucha por ganar fama como compositor, y a lo largo de la película, Liszt se ve desafiado por un nuevo alumno obstinado con un talento excepcional.
Aunque la película tiene algunas inexactitudes históricas, se ha destacado que proporciona una mayor comprensión de Liszt y su música.
10) “Lisztomania”
Extracto de “Lisztomania”
“Lisztomanía” es una película dirigida por Ken Russell y estrenada en 1975, que ofrece una interpretación extravagante y surrealista de la vida del compositor húngaro Franz Liszt.
La película se sumerge en un enfoque creativo, fusionando la biografía con elementos fantásticos y rock and roll.
La trama se centra en la vida de Liszt, interpretado por Roger Daltrey, y su relación con varias mujeres, incluyendo a la famosa escritora Marie d’Agoult, interpretada por Fiona Lewis.
A lo largo de la película, se exploran los aspectos más sensacionales y apasionados de la vida de Liszt, combinando hechos históricos con elementos de fantasía y surrealismo.
“Lisztomanía” es conocida por su estilo visual audaz y exuberante, que refleja la energía del rock and roll.
Ken Russell utiliza la música de Liszt, reinterpretada de manera contemporánea, para crear secuencias musicales espectaculares y teatrales.
La película incorpora también elementos de comedia y sátira, destacando la relación entre el artista y sus fanáticos, conocidos como “lisztomaníacos”. Puedes conocer más sobre este fenómeno que fue REAL aquí.
Si bien la película ha sido criticada por su falta de fidelidad histórica, es elogiada por su creatividad y su enfoque poco convencional.
“Lisztomanía” es una experiencia visual única que desafía las convenciones biográficas tradicionales y ofrece una perspectiva imaginativa y extravagante de la vida del famoso compositor húngaro.
¿Dónde puedo ver estas películas sobre pianistas famosos?
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Esperamos que esta lista te sirva de inspiración para profundizar en la hermosa música que estos grandes compositores de piano crearon hace siglos, y que tú también puedes aprender a tocar desde la comodidad y privacidad de tu hogar con la metodología de PIANO EN CASA.
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