Estudiar música clásica en el piano mejora la coordinación entre tus manos
Si quieres mejorar la coordinación y balance entre manos al tocar tienes que estudiar música clásica en el piano.
Cuando se aborda en paralelo el estudio de la música clásica o académica y la música popular, puedes contar con una base técnico-musical sólida y coherente, que te permita desempeñarte solventemente en cualquier género.
¿Por qué estudiar música clásica?
La música clásica, también llamada música académica, es un género musical que abarca obras compuestas principalmente entre los siglos XVII y XIX, caracterizadas por su complejidad melódica, armonía elaborada y estructuras formales bien definidas.
Estas composiciones, interpretadas por instrumentos acústicos como los de la orquesta sinfónica, el piano, el violín y otros, reflejan la riqueza y diversidad de estilos y períodos musicales, como el barroco, clasicismo y romanticismo.
Estudiar música clásica en el piano implica sumergirse en el vasto repertorio de estas obras maestras y explorar sus aspectos técnicos, estilísticos e históricos.
Cuando estudias música clásica, adquieres conocimientos sobre la teoría musical, la notación y la interpretación de partituras, así como habilidades en el dominio de un instrumento o en canto.
Además, te familiarizas con la vida y obra de los compositores destacados, su contexto histórico y las características distintivas de cada período musical.
Al estudiar música clásica en el piano, desarrollas tu apreciación estética, tu sensibilidad artística y tu capacidad de interpretar y expresar emociones a través de la música.
En síntesis, la música clásica o académica es el vehículo idóneo para alcanzar un alto nivel pianístico y obtener herramientas para desenvolverse solventemente en cualquier género musical en el piano.
Desarrolla el balance perfecto entre tus manos al estudiar música clásica en el piano
La música clásica o académica está concebida para desafiar nuestros límites mentales y físicos.
Cuando estudias una obra de música clásica en el piano, sea del período barroco, clásico o romántico, siempre deberás tener en cuenta varios aspectos técnico-musicales:
#1: Coordinación entre las manos, la vista, la escucha, los pies y el uso de los pedales
#2: El balance sonoro entre ambas manos
Destacar las líneas melódicas de la mano derecha, y hacer un acompañamiento sostenido con la mano izquierda a un volumen moderado que no interfiera con el rol melódico de la voz predominante en la pieza.
#3: Combinación de los tipos de articulación
Lograr diferenciación entre los planos superior e inferior de la partitura combinando distintos tipos de articulación como Legato, Staccato, Non Legato, con el fin de aportar variedad y contraste.
#4: Memoria y velocidad
El desarrollo progresivo de la memoria de la pieza a estudiar.
En la medida que vamos fijando en el recuerdo, en nuestra musculatura y mente las notas musicales, acordes y ritmos expresados en la partitura vamos haciendo nuestra esta música y en el proceso ganamos la confianza necesaria para tocar progresivamente con mayor certeza, fluidez y así aumentar la velocidad en nuestra ejecución.
#5: Comprensión de la estructura o forma musical de la obra
#6: Diferenciación de estilos
Al aprender a tocar una obra es importante pensarla en el contexto en el que fue creada, considerando época, siglo, país, compositor, idioma, entre otros rasgos culturales.
Esta información nos aporta una descripción sonora y socio-cultural que nos acerca a lo que podría ser una interpretación estilística más acertada de la pieza que se desea tocar.
Si quieres profundizar en este tema y optimizar tu método para leer partituras más allá de la lectura en sí misma, te recomiendo este artículo donde además podrás descargar mi Guía para la comprensión y lectura de partituras.
Más razones para estudiar música clásica en el piano
La música clásica o académica persigue la exaltación de las habilidades del intérprete, así como el disfrute.
Al mismo tiempo es música intelectual que busca desarrollar el material temático, no tanto repetirse y caer en lugares comunes.
Tocar y estudiar música clásica en el piano siempre propone una experiencia que desafía los sentidos del pianista y de la audiencia.
Música clásica en el piano: ¿Por donde empezar?
Probablemente pienses que es muy complicado acceder a la música clásica para alcanzar la meta de la coordinación de los movimientos de tus manos al tocar el piano.
Pero, en realidad, hay piezas accesibles y sobre todo MUY poderosas que te permitirán empezar a estudiar música clásica en el piano hoy mismo y encaminarte hacia una mejor coordinación y balance entre tus manos.
Entre cientos de piezas para estudiar música clásica en el piano escogimos la Gavotte en Do de Telemann para empezar, una pieza barroca en estilo polifónico que precisamente nos permite a primera vista y, sobre todo al comenzar a tocarla, la posibilidad de repartir nuestra concentración entre dos acciones diversas, una para cada mano.
Estas acciones, juntas, se complementan en un hermoso tejido de melodías, ritmos y acordes.
El poder didáctico de la Gavotte en Do de Telemann
La Gavotte en Do de Telemann presenta dos secciones y dos melodías para mano derecha muy pegajosas, es decir ideas musicales casi imposibles de olvidar.
Esto es poderoso, porque una vez la música está en tu cabeza puedes ocuparte de los aspectos técnicos y de coordinar esta idea con el rol de acompañamiento de la mano izquierda, la cual está diseñada con una forma sencilla de contrapunto.
La Gavotte en Do de Telemann es una gran pieza, hermosa, didáctica, fácil de recordar que te llevará a desarrollar habilidades que todo pianista necesita en su caja de herramientas y a descubrir un potencial escondido en ti.
Por eso es perfecta para iniciarse en el campo de la música polifónica, un estilo muy especial porque demanda dividir el cerebro en dos, algo así como escuchar en estéreo.
La Gavotte en Do de Telemann forma parte del programa académico del nivel Básico 2 de PIANO EN CASA, y como todas y cada una de las piezas incluidas cumple un fin específico y persigue objetivos estratégicos para la formación y evolución pianística de nuestros estudiantes, como lo verás a continuación.
Beneficios de estudiar música polifónica en el piano
Con la música polifónica, tu oído izquierdo se encarga de controlar la música de la mano izquierda, y el oído derecho la música de la mano derecha, que comúnmente cumple un rol melódico.
Pero sucede algo aún más particular en la música polifónica.
Y es que la melodía o tema principal puede alternarse entre las manos derecha e izquierda, apareciendo a veces en el pentagrama superior y en otras ocasiones en el pentagrama inferior.
Es importante que tengas en cuenta que mientras la melodía suena en cualquiera de las manos que la esté tocando, ésta debe destacarse en presencia y volumen sobre la otra mano.
Esa otra mano, debe hacer una contramelodía o contrapunto, una especie de voz complementaria que llena los espacios libres dejados por la melodía, y que en su diseño nos hace percibir los acordes que soportan a la idea principal, aún sin presentarse estos acordes en bloque.
La música, como la sociedad, es un sistema jerárquico. Y la música polifónica, propia del período barroco de la música, sobre todas las cosas nos hace comprender los roles del discurso musical.
Tutorial de Gavotte en Do de Telemann
Como ya lo hemos expuesto antes, la Gavotte en Do de Telemann es una pieza musical que puede ser beneficiosa para el desarrollo del equilibrio entre las manos al estudiar piano.
Recuerda que al tocar esta pieza, es importante prestar atención al contraste de peso y fuerza entre ambas manos, porque es posible que encuentres secciones donde una mano tenga una melodía principal mientras que la otra mano tiene un acompañamiento más sutil.
En estos casos, es esencial mantener un equilibrio adecuado para que las manos no interfieran entre sí.
Además, la Gavotte en Do de Telemann presenta pasajes de contrapunto y diálogo entre las manos, lo que requerirá una coordinación y escucha precisa.
Descargar partitura Gavotte en Do de Telemann
Para descargar la partitura que usamos en el tutorial, completa el breve formulario a continuación para recibirla en tu correo electrónico.
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Recomendaciones ara estudiar música clásica en el piano
No intentes aprender demasiado rápido. Comienza con ejercicios simples que te ayuden a desarrollar tu memoria muscular y coordinación.
Practica lenta y deliberadamente. No te apresures durante tus sesiones de práctica. Tómate tu tiempo y concéntrate en tocar cada nota correctamente.
Usa un metrónomo para ayudarte a mantener un beat o pulso constante, lo cual es esencial para desarrollar la coordinación.
Estudia a manos separadas primero, y una vez que hayas dominado las partes individuales de una pieza, comienza a practicar con ambas manos juntas. Esto te ayudará a desarrollar la coordinación que necesitas para tocar de forma continua.
Si tienes problemas para mejorar tu coordinación, considera consultar con un profesor de piano, para que te ayude a identificar y corregir cualquier problema que tengas.
En PIANO EN CASA te ofrecemos una membresía con soporte académico para que nunca estés solo en el camino del piano. Mira todos los detalles aquí.
